«ΠΕΡΣΕΣ» ΑΠΟ ΤΟΝ Θ.Ο.Κ. Δίον 22-8-2017

46ο Φεστιβάλ Ολύμπου-θέατρο
«ΠΕΡΣΕΣ» ΑΠΟ ΤΟΝ Θ.Ο.Κ.
Δίον 22-8-2017
  Η συνεργασία του Οργανισμού Φεστιβάλ Ολύμπου (ΟΡ.ΦΕ.Ο) με την τιμώμενη χώρα του 46ου Φεστιβάλ Ολύμπου, την Κύπρο, εκφράζεται με την συμμετοχή του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου (Θ.Ο.Κ.), στο πρόγραμμα των φετινών εκδηλώσεων.
  Ο Θ.Ο.Κ. ανεβάζει την Τρίτη 22 Αυγούστου 2017 στις 9 το βράδυ, στο αρχαίο θέατρο Δίου, την  τραγωδία του Αισχύλου, «ΠΕΡΣΕΣ».

Οι «ΠΕΡΣΕΣ» είναι μία από τις αρχαιότερες σωζόμενες τραγωδίες και έχουν την ιδιομορφία ότι η πλοκή τους βασίζεται στο ιστορικό γεγονός της Ναυμαχίας της Σαλαμίνας το 480 π.Χ. κατά τη δεύτερη περσική εισβολή. Σε ένα πρώτο επίπεδο, η τραγωδία θεωρείται ένα από τα πλέον αντιπολεμικά έργα, καθώς παρουσιάζει την ήττα μέσα από τα μάτια των ηττημένων, ενώ σε μια δεύτερη ανάγνωση αναδεικνύονται οι προβληματισμοί της έπαρσης και της αλαζονείας της εξουσίας.

Είναι το μοναδικό έργο που βασίζεται σε ιστορικά γεγονότα, καταγράφει την ήττα της περσικής αλαζονείας και το θρίαμβο του ελληνικού πνεύματος, υιοθετώντας μια ξεχωριστή αφηγηματική φόρμα.

Το έργο παρουσιάζεται από τον Θ.Ο.Κ. σε σκηνοθεσία του Άρη Μπινιάρη-ενός νέου σκηνοθέτη που έχει ξεχωρίσει για τις εκρηκτικές παραστάσεις του-με τη συμμετοχή μιας δυναμικής ομάδας καταξιωμένων και νεότερων ηθοποιών, μεταξύ των οποίων η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, ο Νίκος Ψαρράς, ο Αντώνης Μυριαγκός και ο Χάρης Χαραλάμπους.

Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, «η παράσταση αποτελεί ένα ταυτόχρονα θεατρικό και μουσικό γεγονός και προτείνει μια ζωντανή σύνθεση ποιητικού λόγου, μουσικής και θεατρικής δράσης. Απελευθερώνει την ουσία του αισχυλικού έργου και οδηγεί τον θεατή στην κατανόηση του πανανθρώπινου χαρακτήρα του αρχαίου δράματος. Οι ηθοποιοί προσεγγίζουν τα νοήματα, τους ρυθμούς και τους ήχους του ποιητικού κειμένου, με τη μουσικότητα ως όχημα για την αναπαράσταση και τη μεταμόρφωση.

Όλοι οι βασικοί χαρακτήρες, όπως και ο Χορός, ερμηνεύονται αποκαλύπτοντας τη μουσική υφή του έργου. Χρησιμοποιώντας μια τέτοια απλή σύνθεση η παράσταση εκδηλώνεται μέσα από βασικά επίπεδα- δράση, λέξη, τραγούδισμα, χορός- κατακτώντας μια απλότητα, επαρκή για να αποκαλύψει τις αδιάκοπες δονήσεις του αρχαίου ελληνικού δράματος και την απήχησή του στο σημερινό κόσμο.»

Μετάφραση: Παναγιώτης Μουλλάς
Σκηνοθεσία/Μουσική Δραματουργία: Άρης Μπινιάρης
Μετρική Διδασκαλία: Θεόδωρος Στεφανόπουλος
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Λουκά
Κοστούμια: Ελένη Τζιρκαλλή
Κινησιολογία: Λία Χαράκη
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γεώργιος Κουκουμάς
Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Χειμώνας

Ερμηνεύουν: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη (Άτοσσα), Χάρης Χαραλάμπους (Αγγελιαφόρος), Νίκος Ψαρράς (Δαρείος), Αντώνης Μυριαγκός (Ξέρξης)

Χορός: Ηλίας Ανδρέου, Πέτρος Γιωρκάτζης, Γιώργος Ευαγόρου, Νεκτάριος Θεοδώρου, Μάριος Κωνσταντίνου, Παναγιώτης Λάρκου, Δαυίδ Μαλτέζε, Γιάννης Μίνως, Άρης Μπινιάρης, Ονησίφορος Ονησιφόρου, Μάνος Πετράκης, Στέφανος Πίττας, Κωνσταντίνος Σεβδαλής

Γενική είσοδος: 15 ευρώ. Ανέργων, πολυτέκνων, παιδικό, φοιτητικό, ΑΜΕΑ: 10 ευρώ.

 

Σημεία προπώλησης των εισιτηρίων του Φεστιβάλ Ολύμπου.

1.Κεντρικό Περίπτερο Ενημέρωσης και Προπώλησης εισιτηρίων Φεστιβάλ Ολύμπου. Αρεοπαγίτου και Σολωμού γωνία (πρώην Aspis Bank), Κατερίνη (Τηλ.2351076041)
2.Βιβλιοπωλεία Κατερίνης: «Μάτι» Αβέρωφ 4 (τηλ 2351031275) και «Νέστωρ» Κανάρη 5 τηλ (2351036024).

3Πρακτορείο Τύπου ΚΑΨΑΛΗ, Λιτόχωρο Πιερίας (2352083400)
4.Αναψυκτήριο Αρχαιολογικού Πάρκου Δίου (Τηλ.2351053484)
5.«Το Βιβλιοπωλείο» ΑΜΑΝΑΤΗΣ, Πλαταμώνας Πιερίας (2352042606)
6.Γραφείο πληροφοριών, Λεπτοκαρυά Πιερίας (2352031858).

Η ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΤΗΣ ΕΛΕΩΝΟΡΑΣ ΖΟΥΓΑΝΕΛΗ

46ο Φεστιβάλ Ολύμπου
Η ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΤΗΣ ΕΛΕΩΝΟΡΑΣ ΖΟΥΓΑΝΕΛΗ
 Ελεωνόρα Ζουγανέλη και θεατές στο αρχαίο θέατρο Δίου, μια σχέση πάθους. Μια από τις ωραιότερες συναυλίες του καλοκαιριού. Μια εκδήλωση την οποία  απήλαυσε το πολυπληθές κοινό το βράδυ της Παρασκευής 18 Αυγούστου 2017, στο πλαίσιο του 46ου Φεστιβάλ Ολύμπου.
  Η γνωστή ερμηνεύτρια είχε δηλώσει, ότι: «Το κοινό είναι πάντα προσδοκία, ένα ερωτικό ραντεβού, που γι’ αυτό, απ’ την έξαψή μου για την αντάμωση, έρχομαι νωρίς για να ετοιμαστώ να το συναντήσω. Κάθε φορά με συγκινεί τόσο που έρχονται. Είναι εδώ. Για μένα! Και είναι όλο συναίσθημα.» Λόγια που αντικατοπτρίζουν το περίγραμμα της συναυλίας, όπου η Ελεωνόρα Ζουγανέλη όλα αυτά τα συναισθήματα τα  πρόσφερε απλόχερα σε όσες και όσους παρακολούθησαν τη συναυλία. Το κοινό και η καλλιτέχνιδα ήταν μια φωνή, μια χορευτική φιγούρα.
  Η Ελεωνόρα θεωρείται ως  μια από τις πιο σημαντικές φωνές της σύγχρονης ελληνικής μουσικής σκηνής. Παρουσίασε με την αξιόλογη της φωνή, το ήθος, τη ερμηνευτική της δεινότητα, τη σκηνική παρουσία και τη πληθωρική της προσωπικότητα τις παλιές και νέες της επιτυχίες.

  Στις ενορχηστρώσεις των τραγουδιών ήταν ο Δημήτρης Μπαρμπαγάλας.

Μαζί της επί σκηνής οι μουσικοί:

Bαχάν Γκαλστιάν – κλαρίνο, φλογέρα, ντουντούκ και ζουρνάς, Μιχάλης Καπηλίδης –Τύμπανα και κρουστά, Παρασκευάς Κίτσος – ακουστικό και ηλεκτρικό μπάσο, Δημήτρης  Μπαρμπαγάλας – ακουστική, κλασσική και ηλεκτρική Κιθάρα, Γιάννης Οικονομίδης – Τρομπέτα, κρουστά και πιάνο,  Νίκος Πασσαλίδης –  Μπουζούκι, λαούτο, ούτι και ακουστική κιθάρα.

Η ανθοδέσμη που απονεμήθηκε στην κ. Ζουγανέλη ήταν προσφορά του ανθοπωλείου «Ανεμόλια» της Κατερίνας Δημοπούλου, που βρίσκεται στην πλατεία Ελευθερίας της Κατερίνης.

ΟΤΑΝ Ο ΠΑΝΑΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΕ ΤΟΝ ΜΟΡΦΕΑ

46ο Φεστιβάλ Ολύμπου

ΟΤΑΝ Ο ΠΑΝΑΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΕ ΤΟΝ ΜΟΡΦΕΑ

Θεατρικό τριήμερο στα Λείβηθρα

  Το θέατρο «Πήγασος» για μια ακόμα χρονιά επισκέπτεται τα αρχαία Λείβηθρα, την πατρίδα του Ορφέα στις παρυφές του Ολύμπου και ανεβάζει την θεατρική παράσταση «ΟΤΑΝ Ο ΠΑΝΑΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΕ ΤΟΝ ΜΟΡΦΕΑ» το τριήμερο 19-20 και 21 Αυγούστου 2017, στις 9 το βράδυ.

Η εκδήλωση παρουσιάζεται στο αρχαιολογικό πάρκο των Λειβήθρων, στο πλαίσιο του 46ου Φεστιβάλ Ολύμπου, σε σκηνοθεσία του Χάρη Αμανατίδη.

Η ΠΛΟΚΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Όταν ο Πάνας συνάντησε τον Μορφέα, για να μην κοιμηθεί – τον κατέτρεχε ο φόβος του Αιώνιου Ύπνου – άρχισε να του λέει παραμύθια, άλλοτε τρομαχτικά, με δράκους φίδια, με μοχθηρούς και ανελέητους γίγαντες, άλλοτε με χλωμές, επικίνδυνα όμορφες κοπέλες, που, ανάλογα με τα κέφια τους, σε οδηγούσαν στην καταστροφή, ή στην απόλυτη ευτυχία.

Έλεγε, έλεγε … Κι όσο το φεγγάρι δυνάμωνε, ξεχνούσε το φόβο του, παραμυθιαζόταν ο ίδιος απ’ τα παραμύθια του, μεταμορφώνονταν στα πρόσωπα των παραμυθιών του. Αυτό το παιχνίδι με τις μάσκες άρεσε ιδιαίτερα στον Μορφέα, το έβρισκε διασκεδαστικό και σκεφτόταν ότι θα μπορούσε να το χρησιμοποιήσει για να μην τον φοβούνται οι άνθρωποι, πράγμα που τον έκανε πιο μελαγχολικό από όσο ήταν από φυσικού του.

Κάποια στιγμή το ρεπερτόριο των παραμυθιών του Πάνα έφτασε στο τέλος του. Είχε διατρέξει τους αιώνες ξεκινώντας απ’ την αρχή του χρόνου και είχε φτάσει στη σύγχρονη εποχή, όπου, ως γνωστόν, οι άνθρωποι δε φτιάχνουν άλλο παραμύθια. Αλλά στάθηκε τυχερός. Είχε ήδη αρχίσει να χαράζει κι ο Μορφέας τον άφησε και γύρισε στον κόσμο του …

Μια παράσταση βασισμένη σε ιστορίες – παραμύθια, παλιότερα και νεότερα, που συμβολοποιούν και μεταφράζουν σε εικόνες τούς καλά κρυμμένους φόβους, αγωνίες, όνειρα και απωθημένα του ανθρώπου.
Ένα παιχνίδι μεταμορφώσεων και εικόνων, δεμένο οργανικά με το υπέροχο τοπίο των Λειβήθρων.

ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία : Χάρης Αμανατίδης
Κείμενα : Δύο αιγαιοπελαγίτικα λαϊκά παραμύθια, Αντώνης Κάλφας
Σκηνικά – Κοστούμια : Βέτα Χαϊλατζίδου
Μουσική : Νατάσα Ιωαννίδου, Φωτισμοί: Κώστας Παπουτσίδης
Μακιγιάζ : Όλγα Παπανάκου, Ήχος/Φώτα : Κώστας Πάπαδόπουλος

Παίζουν :

Όνειρος: Νατάσα Ιωαννίδου, Μορφέας-Αράπης: Αντώνης Καρράς, Πάνας: Δανάη Αμανατίδου, Πανούκλα-Γιος της Θάλασσας: Άννα Γκούντα, Γιαννάκης: Σπύρος Αναγνώστου, Δράκος-Πατέρας: Διονύσης Ζαρώτης, Έμορφη του κόσμου: Όλγα Παπανάκου, Γιος του Ήλιου: Χριστίνα Μπομπόλη, Γιος του Φεγγαριού: Σοφία Αγαθαγγελίδου, Βασιλοπούλα 1η: Αγαθή Τζάρτζα, Βασιλοπούλα 2η:Έυα Παναγιωτίδου, Αλλοίμονος: Μαρία Μπουκουβάλα. Γριά: Θωμαή Σιούμη.

Γενική είσοδος: 8 ευρώ. Ειδική κατηγορία 5 ευρώ.

Ανέργων-Πολυτέκνων-Παιδικά-Φοιτητικά-ΑΜΕΑ: 10 ευρώ.

Σημεία προπώλησης των εισιτηρίων του Φεστιβάλ Ολύμπου.

1.Κεντρικό Περίπτερο Ενημέρωσης και Προπώλησης εισιτηρίων Φεστιβάλ Ολύμπου. Αρεοπαγίτου και Σολωμού γωνία (πρώην Aspis Bank), Κατερίνη (Τηλ.2351076041)
2.Βιβλιοπωλεία Κατερίνης: «Μάτι» Αβέρωφ 4 (τηλ 2351031275) και «Νέστωρ» Κανάρη 5 τηλ (2351036024).

3Πρακτορείο Τύπου ΚΑΨΑΛΗ, Λιτόχωρο Πιερίας (2352083400)
4.Αναψυκτήριο Αρχαιολογικού Πάρκου Δίου (Τηλ.2351053484)
5.«Το Βιβλιοπωλείο» ΑΜΑΝΑΤΗΣ, Πλαταμώνας Πιερίας (2352042606)
6.Γραφείο πληροφοριών, Λεπτοκαρυά Πιερίας (2352031858).

«ΑΣΚΗΤΙΚΗ» ΑΠΟ ΤΟ Κ.Θ.Β.Ε. Δίον 19-8-2017

46ο Φεστιβάλ Ολύμπου-θέατρο
«ΑΣΚΗΤΙΚΗ» ΑΠΟ ΤΟ Κ.Θ.Β.Ε.
Δίον 19-8-2017
  Συνέχεια θεατρικών παραστάσεων του 46ου Φεστιβάλ Ολύμπου. Το Σάββατο 19 Αυγούστου 2017, στις 9 το βράδυ, στο αρχαίο θέατρο Δίου το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει την «Ασκητική» του Νίκου Καζαντζάκη, σε σκηνοθεσία Ανδρέα Κουτσουρέλη.

Πρόκειται για μια θεατροποιημένη εκδοχή του γνωστού έργου του Νίκου Καζαντζάκη, ενός συμπυκνωμένου κειμένου που εκφράζει τη μεταφυσική πίστη του μεγάλου Κρητικού συγγραφέα. Ο ίδιος υποστήριζε ότι η «Ασκητική» είναι μια κραυγή και όλο το έργο του ένα σχόλιο που μεταφέρει την αγωνία του ξεπεράσει τα σύνορα του νου, τα φαινόμενα και  να λύσει το μυστήριο της ύπαρξης.

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Κ.Θ.Β.Ε. Γιάννης Αναστασάκης σημειώνει: «Συμμετέχουμε στον φετινό εορτασμό του έτους Νίκου Καζαντζάκη με το ανέβασμα της παράστασης «Ασκητική». Είναι ένα έργο που φωτίζει την εναγώνια προσπάθεια του ανθρώπου να βρει το  νόημα της ύπαρξής του και να το ερμηνεύσει. Η ομάδα των ηθοποιών του Κ.Θ.Β.Ε. με την καθοδήγηση του Ανδρέα Κουτσουρέλη δημιουργεί ένα θεατρικό σύμπαν, επιχειρώντας να μεταφέρει τη σκέψη και το λόγο του Καζαντζάκη στο σημερινό θεατή. Πρόκειται για «έξη πρόσωπα που…βρήκαν το συγγραφέα» τους.
Εύχομαι να τους συναντήσετε στο μοναδικό αυτό ταξίδι.»

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ
Διαβάζοντας την Ασκητική του Ν. Καζαντζάκη, βυθίζεσαι σε ένα φιλοσοφικό κείμενο που σε οδηγεί αναπόφευκτα στην αναζήτηση της ύπαρξής σου και στον τρόπο που καλείσαι, από τον ίδιο τον συγγραφέα, να αντιμετωπίσεις και να δεις, με τα δικά του μάτια, την πορεία σου στη ζωή.  Και αυτό είναι ένα ζήτημα που αφορά τον καθένα μας σε προσωπικό επίπεδο, αλλά ταυτόχρονα και ολόκληρο το σύμπαν.
Βασικός στόχος μας είναι να μεταφέρουμε την αγωνία αυτή, μέσω της θεατρικής πράξης, δημιουργώντας έναν “διάλογο” με τον ίδιο μας τον εαυτό.
Έξι  πρόσωπα (ηθοποιοί) έρχονται στη σκηνή για να καταθέσουν τις σκέψεις και τον εσωτερικό κόσμο του “Ενός”. Και οι έξι ανήκουν σε ένα σώμα. Στη φωνή μέσα μας.
Έτσι λοιπόν, μέσω αυτού του “διαλόγου” που αναπτύσσεται μεταξύ τους, αλλά και της λιτής θεατρικής μορφής –αφαιρετικό σκηνικό, μουσικοί ήχοι που υπογραμμίζουν και εκτελούνται από τους ίδιους του ηθοποιούς επί σκηνής– δημιουργήσαμε ένα “τελετουργικό δρώμενο” έχοντας σε προτεραιότητα την προβολή του κειμένου και όχι της εικόνας.
Στο χρονικό διάστημα αυτής της θεατρικής πράξης, χρέος μας ήταν και είναι, να μην χαθεί τίποτα από τη σκέψη-αγωνία του Καζαντζάκη, έτσι ώστε απευθυνόμενοι στους θεατές να τους προτρέψουμε σε μία βαθύτερη αναζήτηση του κόσμου μέσα μας, της ψυχής,  αλλά και της  ζωής μας,  στη “λιγόστιγμη” πορεία μας.

Συντελεστές:
Σκηνοθετική επιμέλεια: Ανδρέας Κουτσουρέλης
Επιμέλεια σκηνογραφίας-κοστουμιών: Μαρία Μυλωνά
Βοηθός σκηνοθέτη: Στάθης Βούτος
Οργάνωση παραγωγής: Ναταλία Λαμπροπούλου
Παίζουν οι ηθοποιοί: Στάθης Βούτος, Ανδρέας Κουτσουρέλης, Νίκος Νικολάου, Δημήτρης  Παλαιοχωρίτης, Κώστας Ίτσιος, Τάσος Ροδοβίτης
Γενική είσοδος: 10 ευρώ.

 

Σημεία προπώλησης των εισιτηρίων του Φεστιβάλ Ολύμπου.

1.Κεντρικό Περίπτερο Ενημέρωσης και Προπώλησης εισιτηρίων Φεστιβάλ Ολύμπου. Αρεοπαγίτου και Σολωμού γωνία (πρώην Aspis Bank), Κατερίνη (Τηλ.2351076041)
2.Βιβλιοπωλεία Κατερίνης: «Μάτι» Αβέρωφ 4 (τηλ 2351031275) και «Νέστωρ» Κανάρη 5 τηλ (2351036024).

3Πρακτορείο Τύπου ΚΑΨΑΛΗ, Λιτόχωρο Πιερίας (2352083400)
4.Αναψυκτήριο Αρχαιολογικού Πάρκου Δίου (Τηλ.2351053484)
5.«Το Βιβλιοπωλείο» ΑΜΑΝΑΤΗΣ, Πλαταμώνας Πιερίας (2352042606)
6.Γραφείο πληροφοριών, Λεπτοκαρυά Πιερίας (2352031858).

ΝΑΤΑΣΣΑ ΜΠΟΦΙΛΙΟΥ: ΑΠΟ ΤΗ ΒΑΒΕΛ… ΣΤΟΝ ΟΛΥΜΠΟ 

46ο Φεστιβάλ Ολύμπου-Συναυλία
ΝΑΤΑΣΣΑ ΜΠΟΦΙΛΙΟΥ: ΑΠΟ ΤΗ ΒΑΒΕΛ… ΣΤΟΝ ΟΛΥΜΠΟ 

Γοήτευσε το κοινό η συναυλία με την ονομασία «Βαβέλ 2» της ταλαντούχου ερμηνεύτριας Νατάσσας Μποφίλιου, που παρουσιάστηκε το σαββατόβραδο 12 Αυγούστου 2017 στο αρχαίο θέατρο Δίου, στο πλαίσιο του 46ου Φεστιβάλ Ολύμπου.

Η χαριτολογία, ότι «Βαβέλ φτιάχνουμε, αλλά Βαβέλ δεν είμαστε» αποτελεί το επίγραμμα της μουσικής παράστασης που εκφράζει και επιστεγάζει τη συνεργασία της Νατάσσας Μποφίλιου, του Θέμη Καραμουρατίδη και του Γεράσιμου Ευαγγελάτου. Της δημιουργικής τριάδας όπως χαρακτηρίστηκε από πολλούς. Μια μουσική «Βαβέλ» με αναφορά σε λαϊκούς ήχους, βαλκανικά ακούσματα, τζαζ επιρροές, ανθρώπινες ιστορίες, έρωτα, δάκρυ, χαρά.

Έτσι λοιπόν η Βαβέλ …ήλθε στον Όλυμπο και πρόσφερε στους πολυπληθείς θεατές μια συναυλία με τις νεώτερες και παλαιότερες επιτυχίες της Νατάσσας Μποφίλιου. Μάλιστα η γνωστή καλλιτέχνιδα με συχνές επισκέψεις στα διαζώματα του θεάτρου, «συνεργάστηκε» μουσικά με το κοινό που σιγοτραγουδούσε και χειροκρότησε την ίδια και τους μουσικούς της σκηνής.

Η κ. Μποφίλιου καθόλα ευγενική, στο τέλος της συναυλίας δέχθηκε και ευχαρίστησε τους θαυμαστές της, τον διοργανωτή Οργανισμό Φεστιβάλ Ολύμπου και ιδιαίτερα τους εθελοντές του θεσμού για την συμβολή τους στην εύρυθμη και άρτια διοργάνωση της συναυλίας. Ευχαρίστησε επίσης για την απονομή του «Λευκώματος 40 χρόνια Φεστιβάλ Ολύμπου» που της επέδωσε για λογαριασμό της διοίκησης του ΟΡ.ΦΕ.Ο. το διοικητικό μέλος-υπεύθυνη οργάνωσης εκδηλώσεων και υποδομών, Ζαφείρω Κουσιοπούλου, αλλά και για την ανθοδέσμη που της πρόσφερε ο χορηγός του 46ου Φεστιβάλ Ολύμπου, το ανθοπωλείο «Ανεμόλια» της Κατερίνας Δημοπούλου που βρίσκεται στην πλατεία Ελευθερίας της Κατερίνης.

Ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΑΝΔΟΛΙΑΣ ΣΧΟΛΙΑΖΕΙ

Κ.Θ.Β.Ε.-Επτά επί Θήβας
Ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΑΝΔΟΛΙΑΣ ΣΧΟΛΙΑΖΕΙ
  Για την θεατρική παράσταση «Επτά επί Θήβας» του Αισχύλου που παρουσιάστηκε στο αρχαίο θέατρο του Δίου από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος πολλαπλά τα θετικά σχόλια και οι κριτικές.

Από τη σκοπιά του σκηνοθέτη-ηθοποιού, ο Γιώργος Χανδόλιας , ο καλλιτεχνικός υπεύθυνος του Οργανισμού Φεστιβάλ Ολύμπου (ΟΡ.ΦΕ.Ο.), σχολιάζει:

«Οι Επτά είναι πάνω απ’ όλα  η ιστορία μιας πόλης, της πόλης των Θηβών, και του οίκου του Λαΐου, που αναπτύσσουν μεταξύ τους σχέση θανάσιμης ασυμβατότητας: η Θήβα νοσεί, όσο ο οίκος του Λαΐου υπάρχει επί γης. Η Θήβα σβήνει σιγά σιγά, όσο οι απόγονοι του Λαΐου επιβιώνουν. Συνεπώς η γενιά του πρέπει να εξαλειφθεί από προσώπου γης, προκειμένου να ευημερήσει η πόλη.

 

Αυτός είναι περίπου ο μύθος του έργου.

 

«Η ελληνική τραγωδία είναι μία παλίρροια της μνήμης της πτώσης του ανθρώπου…» γράφει ο Γιώργος Χειμωνάς για τις «δικές του» Βάκχες.

 

Η τέχνη – η δημιουργία – η θεατρική παράσταση, η λογοτεχνία, βοηθάει εκ των πραγμάτων , άλλοτε παίζοντας έναν παρηγορητικό ρόλο κι άλλοτε διευρύνοντας τις συνειδήσεις. Σπουδαίο θέατρο, σπουδαία παράσταση, είναι εκείνη που σε ταξιδεύει , που θα σε απαλλάξει από το εγώ σου, θα μιλήσει στην ψυχή σου. Τούτο, πολλαπλό μάλιστα είναι το κέρδος για όλους μας απ’ την παράσταση του Κρατικού Θεάτρου.

 

Η θεατρική έρευνα, η παραστασιολογία, τα τελευταία χρόνια στη χώρα μας ανανεώνεται. Ερευνά, δοκιμάζει, μάχεται με τις μεγάλες θεατρικές προσωπικότητες του παρελθόντος, προσπαθεί να συνεχίσει τη σπουδαία παράδοση, προσθέτοντας τη δική της «κατάθεση» για την προσέγγιση της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας. Αγωνιά να δώσει το δικό της θεατρικό αποτύπωμα. Μαζί της Ευρωπαίοι άνθρωποι του θεάτρου κοπιάζουν να δώσουν απαντήσεις στα μεγαλειώδη πανανθρώπινα ερωτήματα των αρχαίων κειμένων.

 

Ο Λιθουανός Τσέζαρις Γκραουζίνις αρθρώνει στιβαρό λόγο στον τρόπο που προσεγγίζει τον Αισχύλο. Διαθέτει άποψη η παράσταση, έχει ταυτότητα, ισορροπεί σε τεντωμένη χρυσή κλωστή ανάμεσα στη μεγάλη ευρωπαϊκή παράδοση και τη σύγχρονη αντίληψη, ψάχνει, ερευνά, διερωτάται, αν το στοιχείο της ποιητικής «φαντασίας», όπως προσφυώς καταθέσανε οι μεγάλοι δάσκαλοι στον προηγούμενο αιώνα, έχει αποδέκτες σήμερα, δίχως  να μοιάζει παράδοξο φαινόμενο. Διαθέτει κινητικό βλέμμα, χρησιμοποιεί τα θρησκευτικά σύμβολα, συνάμα με αφαιρετικότητα που εκθειάζεται στη συνολική σκηνική διαχείριση.

Ο ανθρώπινος πόνο, η σιωπηλή κραυγή, η αντιστοιχία παρελθόντος και σημερινού χρόνου, χαρακτηρίζει τα μεγάλα κείμενα, τις μεγάλες παραστάσεις.

 

«Η τέχνη πρέπει πάντα να είναι καθαρή, αφού δεν μπορεί ποτέ να είναι σαφής» μας καταθέτει ο Γιώργος Χειμωνάς.

 

Η παράσταση του Γκραουζίνις είχε καθαρότητα, κύριο μέλημα ενός ανθρώπου που σέβεται το κείμενο, τον ηθοποιό, το θεατή. Ο τρόπος που δομείται μία παράσταση, τα γεγονότα που καθορίζουν και διαμορφώνουν την εξέλιξη είναι προαποφασισμένα. Οι θεοί αποφάσισαν. Έτσι λοιπόν ο Ετεοκλής γνώριζε, πως πορεύεται προς το θάνατο. Φυσικά έτσι εκπληρώνεται ο χρησμός του Απόλλωνα. Η Θήβα θα σωθεί.

 

Οι κοινωνικές συμπεριφορές δεν παραμένουν αδρανείς. Ούτε δεσμεύονται από τα ήθη του παρελθόντος. Ωστόσο η χαλαρότερη προσέγγιση, στα μεγάλα μηνύματα, η κλεφτή ματιά, η συμπλεγματική συνδιαλλαγή – έως αδιάφορη- καθιστούν τον πυρήνα των μεγάλων ερωτημάτων, ζήτημα ήσσονος σημασίας, αδιάφορο, αφαιρώντας το μεγαλείο του ιστορικού κοινωνικού γεγονότος.

 

Ζούμε σε μία συνεχή εναλλαγή, η τέχνη από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα καταγράφει τη μεταβαλλόμενη ανθρώπινη κατάσταση.»

 

Σημείωμα-Φωτογραφία. Στο περιθώριο της παράστασης ο Γιώργος Χανδόλιας συναντήθηκε με τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Κ.Θ.Β.Ε. Γιάννη Αναστασάκη (φωτό) με τον οποίο συζήτησε θέματα συνεργασίας του ΟΡ.ΦΕ.Ο. με  τον κορυφαίο πολιτιστικό θεσμό της Βόρειας Ελλάδας.

ΜΑΘΗΤΙΚΗ ΕΠΙΜΟΡΦΩΣΗ ΚΑΙ ΚΡΙΤΙΚΗ ΣΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΟΛΥΜΠΟΥ

46ο Φεστιβάλ Ολύμπου-θέατρο

ΜΑΘΗΤΙΚΗ ΕΠΙΜΟΡΦΩΣΗ ΚΑΙ ΚΡΙΤΙΚΗ

ΣΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΟΛΥΜΠΟΥ

  Ο Οργανισμός Φεστιβάλ Ολύμπου (ΟΡ.ΦΕ.Ο.)  υλοποιεί στην πράξη και τον επιμορφωτικό και εκπαιδευτικό του χαρακτήρα. Αξιόλογη από κάθε πλευρά η πρωτοβουλία με την επίσκεψη των μαθητριών και μαθητών της Στ΄ τάξης του Δημοτικού Σχολείου Βροντούς Πιερίας, οι οποίοι παρακολούθησαν την θεατρική παράσταση «Επτά επί Θήβας» του Κ.Θ.Β.Ε. και ενημερώθηκαν για το θεσμό και τις τεχνικές του θεάτρου.

Ο ΟΡ.ΦΕ.Ο. με ιδιαίτερη χαρά και τιμή υποδέχθηκε την εκπαιδευτική κοινότητα, την οποία συνόδευσαν ο Σχολικός Σύμβουλος της 1ης Εκπ/κής Περιφέρειας Α/θμιας Εκπ/σης Ν. Πιερίας, Νικόλαος Γραίκος και ο Διευθυντής Δημήτριος Κορινιώτης.

Αναλυτικά το δελτίο τύπου του Σχολείου, αναφέρει: « Οι μαθήτριες και οι μαθητές της Στ΄ τάξης του Δημοτικού Σχολείου Βροντούς είχαν τη μοναδική ευκαιρία να παρακολούθησαν στο αρχαίο θέατρο του Δίου την τραγωδία «Επτά επί Θήβας» από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος στο πλαίσιο του 46ου Φεστιβάλ Ολύμπου την Παρασκευή 11 Αυγούστου 2017. Η δράση εντασσόταν σε πιλοτικό πρόγραμμα φιλαναγνωσίας και τέχνης, εγκεκριμένο από το Ινστιτούτο Εκπαιδευτικής Πολιτικής και σχετική άδεια του Υπουργείου Παιδείας (Φ.14/1859/196725/Δ1 ΥΠΕΠΘ), το οποίο εφαρμόζεται στο σχολείο την τελευταία διετία με την επίβλεψη του Σχολικού Συμβούλου της 1ης Εκπ/κής Περιφέρειας Α/θμιας Εκπ/σης Ν. Πιερίας, Νικόλαος Γραίκος.

Το Δημοτικό Σχολείο Βροντούς εντάσσει στον ετήσιο προγραμματισμό του και εκπαιδευτικές δράσεις εκτός διδακτικού οι οποίες στοχεύουν στη βελτίωση του πολιτισμικού κεφαλαίου των παιδιών. Η συγκεκριμένη δράση βασιζόταν στην άποψη ότι όλα τα παιδιά είναι ικανά να αισθανθούν και να κατανοήσουν το αρχαίο δράμα, εφόσον θα προετοιμαστούν κατάλληλα και η παράσταση που θα παρακολουθήσουν θα είναι καλλιτεχνικά άρτια. Οι μαθήτριες και οι μαθητές της Στ΄ τάξης του Δημοτικού Σχολείου της Βροντούς συμμετέχοντας στο παραπάνω πιλοτικό πρόγραμμα φαίνεται ότι έχουν αποκτήσει τις κατάλληλες δεξιότητες για την παρακολούθηση ποιοτικών παραστάσεων θεάτρου, μουσικής και χορού. Για τη συγκεκριμένη παράσταση προετοιμάστηκαν με πολύωρο εκπαιδευτικό πρόγραμμα κατάλληλα προσαρμοσμένο για την ηλικία τους. Η προσήλωση με την οποία τα παιδιά παρακολούθησαν την παράσταση, τα ενθουσιώδη σχόλια και τα ερωτήματα που έθεσαν στη συνέχεια αποδεικνύουν ότι οι εμπειρίες που απέκτησαν ανταποκρίνονται πλήρως στους στόχους της εκπαιδευτικής δράσης.

Το Δημοτικό Σχολείο της Βροντούς ευχαριστεί το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και τον Οργανισμό Φεστιβάλ Ολύμπου για τη δυνατότητα που έδωσαν στις μαθήτριες και στους μαθητές της Στ΄ τάξης του σχολείου να παρακολουθήσουν δωρεάν την παράσταση. Ευχαριστεί επίσης τον Σύλλογο Γονέων και Κηδεμόνων του σχολείου, τους γονείς των παιδιών και τον Πρόεδρο της Σχολικής Επιτροπής Α/θμιας Εκπ/σης του Δήμου Δίου Ολύμπου κ. Αθανάσιο Καλαϊτζή, οι οποίοι υποστήριξαν με κάθε τρόπο την εκπαιδευτική δράση.»

 

ΤΟ ΣΧΟΛΙΟ ΤΗΣ ΦΙΛΟΛΟΓΟΥ Σ. ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ

 

                    Με τα πιο ευμενή σχόλια υποδέχθηκε το κοινό την θεατρική παράσταση «Επτά επί Θήβας» την οποία παρουσίασε το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος στο πλαίσιο του 46ου Φεστιβάλ Ολύμπου.

Αποδέκτης της κριτικής των θεατών, ο Οργανισμός Φεστιβάλ Ολύμπου (ΟΡ.ΦΕ.Ο), δημοσιοποιεί την πολύ ενδιαφέρουσα άποψη της Φιλολόγου Σοφίας Παπαδοπούλου:

«Την Παρασκευή 11/08/2017 παρουσιάστηκε στο Αρχαίο Θέατρο του Δίου, η τραγωδία του Αισχύλου “Επτά επί Θήβας”. Η παράσταση καθήλωσε το κοινό και δίκαια καταχειροκροτήθηκε.

Η πρωτότυπη σκηνοθεσία του Τσέζαρις  Γκραουζίνις κρατάει αδιάπτωτο το ενδιαφέρον του κοινού. Ευρηματικός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο σκηνοθέτης αναδεικνύει τα εκτενή  χορικά της τραγωδίας του Αισχύλου κι έτσι ο σύγχρονος θεατής αντιλαμβάνεται την κεντρική σημασία του χορού στο αρχαίο δράμα. Όλοι οι ηθοποιοί ανταποκρίνονται στο ύψος των ρόλων τους, αξίζει όμως να σημειωθεί ότι ο Γιάννης Στάνκογλου ξεχωρίζει ως Ετεοκλής. Ευφυώς αποδίδεται η αδιέξοδη επιδίωξη της εξουσίας, η αλαζονεία που αυτή προκαλεί, με το σκηνοθετικό εύρημα της σκάλας.

Ο χορός συμβάλλει σημαντικά να αποδοθούν τα πολλά προσωπεία του εχθρού. Συγκλονιστική είναι η μάχη με τους δύο αδερφούς να έλκονται αγκαλιαστά και να απωθεί ο ένας τον άλλο με ορμή. Με τον πλέον γλαφυρό τρόπο αποτυπώνεται ότι ο εμφύλιος πόλεμος δεν έχει κανένα νικητή. Ιδιαίτερη αναφορά επίσης αξίζει να γίνει στην υπέροχη μουσική επένδυση της παράστασης.

Οφείλουμε να συγχαρούμε και να ευχαριστήσουμε όλους τους συντελεστές και υπεύθυνους της παράστασης.»

ΜΑΤΑΙΩΣΗ ΤΗΣ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ «ΒΑΚΧΕΣ»

46ο Φεστιβάλ Ολύμπου

ΜΑΤΑΙΩΣΗ ΤΗΣ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ «ΒΑΚΧΕΣ»

   Ο Οργανισμός Φεστιβάλ Ολύμπου (ΟΡ.ΦΕ.Ο) γνωστοποιεί ότι η προγραμματισμένη για την Κυριακή 20 Αυγούστου 2017 θεατρική παράσταση «ΒΑΚΧΕΣ» του Ευριπίδη   στο πλαίσιο του 46ου Φεστιβάλ Ολύμπου, ματαιώνεται μετά από απόφαση και επιλογή της εταιρείας παραγωγής.

   Η Δημοτική Θεατρική Κοινωφελής Επιχείρηση Δήμου Λαρισαίων-«Θεσσαλικό Θέατρο» που προγραμμάτισε την παράσταση, την ματαιώνει επικαλούμενη οικονομικούς και τεχνικούς λόγους.

    Ο ΟΡ.ΦΕ.Ο. δεν φέρει καμιά ευθύνη για την ματαίωση της.

ΑΠΟ ΤΟΝ ΟΡ.ΦΕ.Ο.