ΚΑΠΟΤΕ ΣΤΟ ΒOΣΠΟΡΟ

Ο τραγικός διωγμός των Ρωμιών από την Κωνσταντινούπολη σκιαγραφείτε στην μουσικό-θεατρική παράσταση «Κάποτε στο Βόσπορο», η πρώτη του φετινού προγράμματος του 50ου Φεστιβάλ Ολύμπου 2021. Παρουσιάζεται την Τετάρτη 21 Ιουλίου 2021, στις 9:00 μ μ στο αρχαίο θέατρο Δίου.

                    ΜΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΓΙΑ ΤΗΝ ΠΟΛΗ ΤΗΣ ΚΑΡΔΙΑΣ ΜΑΣ    

  Ένα εξαιρετικό επιτελείο συντελεστών κι ένας δυνατός θίασος πρωταγωνιστών θα ζωντανέψουν την ιστορία των Ρωμιών της Κωνσταντινούπολης στα μισά του περασμένου αιώνα, ανακαλώντας μνήμες με σημείο αναφοράς τις μουσικές και τα τραγούδια μιας ολόκληρης εποχής. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία για πρώτη φορά να παρακολουθήσει έργο, με αφορμή τα γεγονότα του 1955, καθώς μέχρι σήμερα δεν είχε προϋπάρξει ανάλογη παράσταση ή ταινία. 

  Ο συγγραφέας Άκης Δήμου, ένας από τους πιο σημαντικούς συγγραφείς της γενιάς του («Απόψε Τρώμε στης Ιοκάστης», «…και Ιουλιέττα») έγραψε κατά παραγγελία των Θεατρικών Επιχειρήσεων Τάγαρη ένα έργο, το οποίο σκιαγραφεί το μύθο και τη νοσταλγία της Πόλης της καρδιάς μας. 

  Εξήντα πέντε χρόνια μετά τον σκληρό Σεπτέμβριο του 1955, όταν το ελληνικό στοιχείο της Κωνσταντινούπολης βρέθηκε στο στόχαστρο των επίσημων τουρκικών αρχών, με συνέπεια την εξόντωσή του, το «Κάποτε στο Βόσπορο» ανατρέχει στην ιστορία των Ρωμιών της Κωνσταντινούπολης και του τραγικού διωγμού τους. Τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία υπογράφει η Σοφία Σπυράτου, η οποία ετοιμάζει μια μουσικό-θεατρική παράσταση, όπου τα περίφημα γλέντια της Πόλης, εναλλάσσονται με την ποίηση και το δράμα του τόπου και του χρόνου.  

Η ΠΛΟΚΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

  Οι ήρωες του έργου έρχονται αντιμέτωποι με το παρελθόν και το παρόν τους, κάτω από τις απειλές του τουρκικού κράτους, που θα οδηγήσουν τελικά στα τραγικά γεγονότα της 1955 και τον αφανισμό των Ελλήνων της Πόλης. 

  Οικογενειακά δράματα και πολιτικά παιχνίδια, μυστικά και ψέματα, αντιπαλότητες και χωρισμοί, έρωτες και φιλοδοξίες, γέλια και δάκρυα, στο φόντο μιας από τις τραγικότερες σελίδες της νεότερης ελληνικής ιστορίας  που, σήμερα περισσότερο παρά ποτέ, οφείλουμε να γνωρίζουμε και να θυμόμαστε. 

                                                   Ο 16ΜΕΛΗΣ ΘΙΑΣΟΣ

  Παίζουν  (με σειρά εμφάνισης)

Αντώνης Καφετζόπουλος, Ιεροκλής Μιχαηλίδης, , Θεοφανία Παπαθωμά, Ρένος Ρώτας, Δημήτρης Πιατάς Ευαγγελία Μουμούρη, , Ελένη Καρακάση, Παρθένα Χοροζίδου, Νεφέλη Κουλούρη, Ντίνος Σπυρόπουλος, Χλόη Μάντζαρη

Τραγουδάει ο Γιάννης Διονυσίου και χορεύουν οι Αντιγόνη Χρόνη, Νάνσυ Κατσαρού, Αλέξανδρος Κεϊβανάη, Γιούργκεν Κυριάκης

Συγγραφέας: Άκης Δήμου

Σκηνοθεσία – χορογραφίες: Σοφία Σπυράτου

Σκηνικά – κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης

Μουσική επιμέλεια – πρωτότυπη μουσική και τραγούδια: Νίκος Κυπουργός

Στίχοι Πρωτότυπων Τραγουδιών: Σταμάτης Δαγδελένης

Video art (βασισμένο σε ντοκουμέντα της εποχής): Νίκος Σούλης

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Φωτογράφος: Γιώργος Καπλανίδης

Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη 

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη 

   ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

  Προπώληση: 15 ευρώ
  Κανονικό: 20 ευρώ
  Μειωμένο: 15 ευρώ

  Προπώληση εισιτηρίων και κρατήσεις στο viva.gr

    ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ.

  Βιβλιοπωλείο ΝΕΣΤΩΡ Κατερίνη Πιερίας, Κανάρη 5 (2351036024)
  Βιβλιοπωλείο 1900 Κατερίνη Πιερίας, Βασιλείου Β. 2  (2351028900)
  Τουριστικό κατάστημα  ΚΑΨΑΛΗ, Αγίου Νικολάου 24 Λιτόχωρο Πιερίας (2352083400) 
  «Το Βιβλιοπωλείο» ΑΜΑΝΑΤΗΣ, Πλαταμώνας Πιερίας (2352042606) 

Τα εισιτήρια που διατίθενται σε μειωμένη τιμή προπώλησης, πωλούνται μέχρι και το μεσημέρι της ίδιας ημέρας της παράστασης.

ΜΑΤΑΙΩΝΕΤΑΙ Ο «ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ»

  Οι θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη, μετά και από τη σύμφωνη γνώμη του Οργανισμού Φεστιβάλ Ολύμπου, ματαιώνουν την  τραγωδία «ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ» του Σοφοκλή.

  Η θεατρική παράσταση είναι προγραμματισμένη για την Κυριακή 23 Αυγούστου 2020, στο αρχαίο θέατρο Δίου, στο πλαίσιο του 49ου Φεστιβάλ Ολύμπου.

  Στην ανακοίνωση της η εταιρεία παραγωγής επισημαίνει:

  «Λόγω των νέων μέτρων για τον COVID 19 δυστυχώς δεν θα πραγματοποιήσουμε την προγραμματισμένη μας παράσταση, «ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ».

Ελπίζουμε να σας δούμε σε μία επόμενη παράστασή μας. Ας τηρήσουμε όλοι τις πρέπουσες  αποστάσεις.

Με εκτίμηση
Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη.»

Η ΤΡΑΓΩΔΙΑ ΤΟΥ ΕΞΕΓΕΡΜΕΝΟΥ ΑΝΘΡΩΠΟΥ

ΑΝΤΙΓΟΝΗ

Η «ΑΝΤΙΓΟΝΗ» του Φεστιβάλ Ολύμπου

Εντυπωσίασε και ενθουσίασε το κοινό που παρακολούθησε την θεατρική παράσταση «ΑΝΤΙΓΟΝΗ», την κατά πολλούς κορυφαία Τραγωδία του Σοφοκλή και όχι μόνον. Παράσταση που φιλοξενήθηκε την Κυριακή 9 Αυγούστου 2020, στο αρχαίο θέατρο Δίου, στο πλαίσιο του 49ου Φεστιβάλ Ολύμπου και απέσπασε τις ευμενέστερες κριτικές από την πλειοψηφία των θεατών που θαύμασαν την Τραγωδία σε μια άλλη διάσταση που δεν αλλοίωσε το νοηματικό κείμενο του Σοφοκλή.

  Αξίζει να επισημανθεί ότι  η παράσταση είναι το αποτέλεσμα πολύμηνου εργαστηρίου πάνω στην Αρχαία Τραγωδία, με βάση τη μέθοδο εκπαίδευσης ηθοποιών του Θεόδωρου Τερζόπουλου. Ο Σάββας Στρούμπος συνεργάζεται πάνω από 15 χρόνια με το Θέατρο Άττις και τον Τερζόπουλο. Η “Αντιγόνη” της Ομάδας Σημείο Μηδέν έκανε πρεμιέρα στο Θέατρο Άττις – Νέος Χώρος τον Μάιο του 2019.

  Παραθέτουμε ένα κείμενο-σχόλιο της Λίτσας Φρυδά. Το καθόλα αξιόλογο πόνημα με το προσωνύμιο «Η τραγωδία του εξεγερμένου ανθρώπου».

                                                            ΤΟ ΣΧΟΛΙΟ

  «Η παράσταση της Αντιγόνης ακολουθεί μια άλλη σπουδαία παράσταση της ομάδας, Σημείον Μηδέν, το Περιμένοντας τον Γκοντό, του Μπέκετ. Τα δύο έργα βρίσκονται σε σύνδεση, μας είπε σε συνομιλία μας μετά την παράσταση ο σκηνοθέτης, καθώς και στα δύο έργα είναι κύριο το ερώτημα «τι είναι τραγικό σήμερα που βρισκόμαστε σε έναν κόσμο μετάβασης, όπου η κρίση είναι καθολική σε όλα τα επίπεδα». Που είναι η κρίση του ανθρώπινου μέσα στον άνθρωπο και υπάρχει μια διαρκής αναζήτηση των ορίων και  του μέτρου. Το πέρασμα από το ένα έργο στο άλλο είναι ένα πέρασμα «από την τραγωδία της προσδοκίας στην τραγωδία της πράξης».

  Ο σκηνοθέτης δεν είδε στην Αντιγόνη μια ταφική τραγωδία, αλλά μια τραγωδία για την διεκδίκηση της ζωής. Μιας ζωής, ατομικά και συλλογικά, που αξίζει να την ζήσει κανείς.

  Προσέγγισε το έργο ως «αστερισμό τραγωδιών μέσα στην τραγωδία», βασιζόμενο σε οκτώ πυλώνες που αντιστοιχούν σε διαφορετικές στάσεις των χαρακτήρων και του χορού πάνω στο ίδιο συμβάν. Η Αντιγόνη είναι η τραγωδία του εξεγερμένου ανθρώπου, επισημαίνει ο Σ. Στρούμπος για να μείνουμε σε έναν μόνο από αυτούς. Ξεκινά από κάτι που είναι βαθιά προσωπικό, ως ανάγκη και επιθυμία: την ταφή του αδελφού της. Αλλά με γεωμετρική πρόοδο, η προσωπική αυτή πράξη αποκτά πολιτικά χαρακτηριστικά, γίνεται βιοπολιτική με την έννοια ότι διαπερνάει όλο το φάσμα της ζωής και απαντάει στο αγωνιώδες ερώτημα: «Προς τι ο άνθρωπος;».

  Σε έναν απόλυτα γυμνό σκηνικό χώρο, επτά ξεχωριστοί, νέοι σε ηλικία ηθοποιοί, καταβυθίζονται μέσα στην ανθρώπινη ύπαρξη, με όλες της τις αντιφάσεις, και αναδύονται ξεδιπλώνοντας τα πλούσια εκφραστικά τους μέσα, συγκινούμενοι και συγκινούντες τους θεατές. Γιατί «το τραγικό υλικό δεν ερμηνεύεται, φέρεται στο σώμα», λέει ο Σ. Στρούμπος, που έχει ως μεθοδολογικό υπέδαφος της δουλειάς του τη μέθοδο Τερζόπουλου η οποία προτάσσει στο επίκεντρο της δημιουργικής διαδικασίας τον ηθοποιό ως δημιουργό, που με το σώμα και τη φωνή του μόνο,  ως άτομο και ως συλλογικότητα, προσπαθεί να ρίξει φως στο ουσιώδες, σε μια  αγωνιώδη και διαρκή προσπάθεια εύρεσης του μέτρου.

  Ο σκηνοθέτης δεν είδε στην Αντιγόνη μια ταφική τραγωδία, αλλά μια τραγωδία για την διεκδίκηση της ζωής. Μιας ζωής, ατομικά και συλλογικά, που αξίζει να την ζήσει κανείς.

  Στην ίδια κατεύθυνση με την σκηνοθετική γραμμή βρίσκεται και η τολμηρή μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη, που μεταφέρει την πύκνωση του αρχαιοελληνικού ποιητικού λόγου στα νέα ελληνικά. Η εξαιρετική μουσική του Λεωνίδα Μαριδάκη και οι λειτουργικοί φωτισμοί του Κώστα Μπεθάνη μαζί με τη μουσική της φωνής και τις κινήσεις των σωμάτων των ηθοποιών συγκροτούν τον σκηνικό χωροχρόνο.»

  Τη μετάφραση της ΑΝΤΙΓΟΝΗΣ υπογράφει ο Δημήτρης Δημητριάδης. Στους ρόλους  οι ηθοποιοί: Αντιγόνη: Έβελυν Ασουάντ, Κρέων: Κωνσταντίνος Γώγουλος
Τειρεσίας – κορυφαία Χορού: Έλλη Ιγγλίζ, Ισμήνη – Αγγελιαφόρος: Ανδρομάχη Φουντουλίδου, Αίμων: Γιάννης Γιαραμαζίδης, Ευρυδίκη – κορυφαία Χορού: Ρόζυ Μονάκη, Φύλακας – Εξάγγελος: Στέλιος Θεοδώρου – Γκλίναβος
Χορός: η Ομάδα

                                                  Ο ΟΡ.ΦΕ.Ο. ΣΥΓΧΑΙΡΕΙ 

  Με το τέλος της παράστασης ο πρόεδρος του Οργανισμού Φεστιβάλ Ολύμπου, Γρηγόρης Παπαχρήστος συνοδευμένος από τον καλλιτεχνικό διευθυντή, Γιώργο Χανδόλια συνεχάρησαν τον σκηνοθέτη, Σάββα Στρούμπο και όλους του συντελεστές, με τον κ. Παπαχρήστο να επισημαίνει: «Η εποικοδομητική συνεργασία μας των τελευταίων χρόνων ασφαλώς έχει συνέχεια. Το Φεστιβάλ Ολύμπου δίνει χώρο και την ευκαιρία σε πειραματικές ομάδες και νέους καλλιτέχνες να παρουσιάσουν εναλλακτικές μορφές θεατρικών παραστάσεων αλλά και άλλων καλλιτεχνικών τεχνών. Καλή συνέχεια στην προσπάθεια σας. Και πάλι συγχαρητήρια.»

ΔΑΦΝΕΣ ΚΑΙ ΠΙΚΡΟΔΑΦΝΕΣ

  Ένα από τα σπουδαιότερα κείμενα της νεοελληνικής δραματουργίας, το «Δάφνες και Πικροδάφνες» των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά, μια πολιτική κωμωδία διαχρονικής επικαιρότητας, παρουσιάζεται την Κυριακή 2 Αυγούστου 2020,στις 9:15 μ μ, στο αρχαίο θέατρο Δίου, στο πλαίσιο του 49ου Φεστιβάλ Ολύμπου.

 Τους τέσσερις βασικούς χαρακτήρες θα αποδώσουν επί σκηνής. Ο Πέτρος Φιλιππίδης, ο οποίος  υπογράφει και τη σκηνοθεσία, ο Τάσος Χαλκιάς, ηθοποιός με μακρά πετυχημένη πορεία καθώς και δύο ακόμα  σημαντικοί ηθοποιοί της νέας γενιάς, ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης και ο Θανάσης Πατριαρχέας.

  Το έργο των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά παραμένει επίκαιρο, σαράντα ένα χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα τον Οκτώβριο του 1979, στο Θέατρο Τέχνης (για το οποίο και γράφτηκε). Σκηνοθετήθηκε τότε από τον  Κάρολο Κουν, ενώ στους πρωταγωνιστικούς ρόλους οι  Βάσος Ανδρονίδης, Μίμης Κουγιουμτζής, Γιάννης Μόρτζος και Γιάννης Δεγαΐτης.

ΤΟ ΕΡΓΟ

  Η υπόθεση εκτυλίσσεται στην Τρίπολη κατά τη διάρκεια προεκλογικής περιόδου. Ο Κώστας, ο Βασίλης, ο Τάσος και ο Αλέκος, οι τοπικοί υποστηρικτές υποψήφιων βουλευτών, μαζεύονται μια χειμωνιάτικη νύχτα και συζητούν για τις επερχόμενες εκλογές θέλοντας ο καθένας να αποδείξει την ικανότητα, τη δύναμη και την εξουσία που διαθέτει. Πιστεύοντας ότι είναι μεγάλα πολιτικά μυαλά και ισχυροί κομματάρχες, ονειρεύονται τη στιγμή που όλα και όλοι θα υποταχθούν στην εξουσία τους.

 Ο καθένας τους κρατά κρυμμένα μυστικά, που θα αποκαλύψει την κατάλληλη στιγμή για να πλήξει τη σιγουριά των υπόλοιπων.  Κεντρικό αλλά αόρατο πρόσωπο είναι μια γυναίκα, η Νόρα, η οποία φαίνεται ότι βρίσκεται πίσω από κάθε σημαντικό πολιτικό του νομού και ελέγχει το πολιτικό παιχνίδι. Σε αυτή την εκρηκτική συνάντηση στο σπίτι του Κώστα, οι τέσσερις «ισχυροί άντρες» επιδίδονται σε έναν αγώνα επιβίωσης, που απαιτεί ετοιμότητα και στρατηγική. Θα χρησιμοποιήσουν κάθε μέσο, θα ενστερνιστούν κάθε ιδεολογία και θα αξιοποιήσουν κάθε πληροφορία προκειμένου να υπερασπιστούν το προσωπικό τους συμφέρον.

  ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ντένια Στασινοπούλου
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

  ΠΑΙΖΟΥΝ:
Πέτρος Φιλιππίδης (Βασίλης), Τάσος Χαλκιάς (Κώστας), Κωνσταντίνος Ασπιώτης (Αλέκος), Θανάσης Πατριαρχέας (Τάσος).

Τιμές εισιτηρίων :20€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ ΚΑΙ 15€ ΜΕΙΩΜΈΝΟ  & viva.gr

   ΥΠΕΝΘΥΜΙΣΗ

  Λόγω της πανδημίας οι παραστάσεις πραγματοποιούνται με πλήρη τήρηση των υγειονομικών κανονισμών και των μέτρων που προβλέπονται από την Πολιτεία. Για το λόγο αυτό παρακαλούμε θερμά για την έγκαιρη προσέλευσή σας και τη χρήση μάσκας κατά την είσοδο και έξοδό σας από το θέατρο.

«ΑΠΟ ΘΕΣΗ ΙΣΧΥΟΣ…Η ΔΥΝΑΜΗ ΤΟΥ ΔΗΜΟΣΙΟΥ ΛΟΓΟΥ»

ΔΗΠΕΘΕ-ΣΕΡΡΩΝ

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΣΕΡΡΩΝ

  Με τη θεατρική παράσταση  «Από θέση ισχύος …η δύναμη του δημόσιου λόγου» την οποία ανεβάζει την Τετάρτη 29 Ιουλίου 2020, στις 9:30 μ μ, στο αρχαίο θέατρο Δίου, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών, ολοκληρώνονται οι εκδηλώσεις του φετινού 49ου Φεστιβάλ Ολύμπου για τον μήνα Ιούλιο.  

  Η παράσταση «Από θέση ισχύος …η δύναμη του δημόσιου λόγου» σε σύλληψη και σκηνοθεσία του Ένκε Φεζολάρι, παρουσιάζεται για πρώτη φορά, με την συμμετοχή των σπουδαίων καλλιτεχνών: Φιλαρέτη Κομνηνού, Αλέκος Συσσοβίτης, Άννα Μάσχα και  Καλλιόπη Ευαγγελίδου.

Η ΠΛΟΚΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ
  Λόγοι και διαγγέλματα που εκφωνήθηκαν σε κρίσιμες καμπές της Ελληνικής ιστορίας, από ανθρώπους σε θέση ισχύος. Στο επίκεντρο ο δημόσιος χώρος και ο δημόσιος λόγος.  Πολίτες και Πολιτικοί μέσα στην ιστορία. Αψιμαχίες, λόγοι που δίχασαν και ένωσαν, που ανέστησαν το ηθικό και κατακεραύνωσαν αντιπάλους. Λόγοι που ενίοτε καθοδηγούν επιμελώς το κοινό αίσθημα  και φλερτάρουν με τη δημαγωγία.
  Ο πολίτης στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος και της ιστορίας. Λόγοι αστικής δημοκρατίας και στρατηγικής ευφυΐας. Ηγέτες με πολιτικές αρετές και Ηθική. Αλαζονικοί και στοργικοί ,συναισθηματικοί ενίοτε και ψυχροί λόγοι που εκφωνήθηκαν στις πιο κρίσιμες καμπές του Αρχαίου Κόσμου. Θρυλικές μάχες μιας ιστορικής πραγματικότητας που μας περικλείει
Ο Πελοποννησιακός Πόλεμος, η Σικελική εκστρατεία, ο Μέγας Αλέξανδρος, ο Περικλής, ο Θεμιστοκλής, ο Αλκιβιάδης, παρελαύνουν και εφορμούν, καθοδηγούν και υποδεικνύουν την ατομική ευθύνη στην συλλογική δράση. Φιλοδοξίες και όνειρα, ήρωες και αποστάτες.
  Η παράσταση με άξονα τους λόγους αυτούς όπως μας παραδοθήκαν από τον Ηρόδοτο, τον Θουκυδίδη, τον Αρριανό κ.α  και με την φόρμα της Αρχαίας τραγωδίας γίνεται μια εποποιία ιστορικής αναζήτησης  στο επίκεντρο της οποίας είναι ο Άνθρωπος-Πολίτης, η αρετή, η συμμετοχή στα κοινά, η ανάγκη για συλλογικότητα.  
Οι λόγοι των αρχαίων μας δίνουν τις απαντήσεις που αναζητούμε ακόμα και σήμερα, για τον άνθρωπο, τη δημοκρατία, την αρετή, την ελευθερία. Μας προσφέρουν γνώση ακριβή, και ματιά κριτική απέναντι στην ιστορία και τους κύκλους της, για να φτάσουμε στο σήμερα και να αναρωτηθούμε, τι έχει αλλάξει γύρω μας, τι μάθαμε τι ενστερνιστήκαμε και τι όχι.

  ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Πρωταγωνιστούν: Φιλαρέτη Κομνηνού, Αλέκος Συσσοβίτης, Άννα Μάσχα, Καλλιόπη Ευαγγελίδου
Σύλληψη –Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι
Δραματουργία-έρευνα – επιλογή κειμένων : Κάτια Σωτηρίου Ενκε Φεζολλάρι
Μουσική: Γιώργος Ανδρέου
Σκηνικός χώρος-κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης
Συγγραφική επιμέλεια : Σοφία Καψούρου
Βοηθός Σκηνοθέτη : Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος
Φωτογραφίες: Ελπίδα Μουμουλίδου

  Διάρκεια παράστασης : 1 ώρα και 20΄ λεπτά

Τιμές εισιτηρίων
Γενική είσοδος : 10€ 
Μειωμένο : 8 € (ανέργων /φοιτητικό/ πολυτέκνων/ΑΜΕΑ/ άνω των 65 ετών και παιδιά ηλικίας  κάτω των 12 ετών ) 

Ηλεκτρονική Προπώληση στο viva.gr 

Iσχύουν εισιτήρια του ΟΓΑ

  ΥΠΕΝΘΥΜΙΣΗ: Λόγω της γνωστής πανδημίας, οι θεατές κατά την είσοδο και έξοδο από το αρχαίο θέατρο Δίου, είναι υποχρεωτικό να φορούν την μάσκα προστασίας.

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΚΟΖΑΝΗΣ-ΛΟΡΚΑ «ΑΧ ΕΡΩΤΑ…»

ΔΗΠΕΘΕ-ΚΟΖΑΝΗΣ

  Με τη θεατρική παράσταση ύμνος στη δύναμη της αγάπης που είναι βασισμένη στον ερωτικό και ποιητικό λόγο του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, συνεχίζεται την Τετάρτη 22 Ιουλίου 2020,στις 9:30μ μ στο αρχαίο θέατρο Δίου, το 49ο Φεστιβάλ Ολύμπου.

  Η παράσταση είναι μια σύνθεση τεσσάρων έργων του κορυφαίου Ισπανού ποιητή και δραματουργού,  Φεδερίκο ντελ Σαγράδο Κοραθόν ντε Χεσούς Γκαρθία Λόρκα. Της τριλογίας «Ματωμένος Γάμος», «Γέρμα» και «Το σπίτι της Μπερνάντα Άλμπα» καθώς και της λαϊκής κωμωδίας «Η Θαυμαστή Μπαλωματού». Το έργο τιτλοφορείται «Αχ έρωτα…»

  Μια πρώτη γνωριμία με την παράσταση, την οποία ανεβάζει το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης: «Ο άνθρωπος μπροστά στις πραγματικότητες που τον τυλίγουν: τη Φύση, τον Έρωτα, την Ζωή και τον Θάνατο! Ένα σεργιάνι στα σοκάκια της Σεβίλιας και της Γρανάδας, που άλλοτε τα φωτίζει ο ήλιος και άλλοτε τα σκοτεινιάζει ο θάνατος. Αλλά πάντα έρχεται το τραγούδι. Παθιασμένο, λυπητερό, ρομαντικό, παιχνιδιάρικο, γιορταστικό. Όπως ο Έρωτας. Γι’ αυτό και στην παράστασή μας ακούγονται τραγούδια μεγάλων ελλήνων συνθετών, πάνω στην ποίηση του Λόρκα.
«Αχ Έρωτα…!» μία παράσταση – σύνθεση όλων των τεχνών με οδηγό ένα συγγραφέα που σε όλες τις τέχνες εντρυφούσε, για να τραγουδήσει τον Έρωτα και τον Άνθρωπο, όπως τον πλησίασε, τον παρατήρησε και τον αγάπης.


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σύνθεση κειμένων – Σκηνοθεσία: Νανά Νικολάου
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη
Χορογραφίες: Αρετή Μώκαλη
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Ενδυματολογική επιμέλεια: Χαρά Τσουβαλά


ΠΑΙΖΟΥΝ:
Νάντια Μπουλέ
Παναγιώτης Πετράκης
Γιάννης Καλατζόπουλος
Δήμητρα Στογιάννη
Πελαγία Αγγελίδου
Χρήστος Ντόβας
Έφη Σισμανίδου
Δημήτρης Συνδουκάς
Στο Πιάνο ο Κωνσταντίνος Κωτούλας
Στο ρόλο της «Μπερνάρντα Άλπμα» ακούγεται η φωνή της μεγάλης κυρία του Ελληνικού θεάτρου Λήδας Πρωτοψάλτη.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Κανονικό 15 ευρώ
Μειωμένο (Ανέργων-φοιτητικό-πολυτέκνων-ΑΜΕΑ και συνοδοί-άνω των 65 ετών, παιδικό άνω των 8 ετών): 12 ευρώ
Ισχύουν εισιτήρια ΟΓΑ μόνο
Προπώληση 12 ευρώ- viva. gr ( και στους κατά τόπους συνεργάτες της viva)

ΥΠΕΝΘΥΜΙΣΗ: Λόγω της γνωστής πανδημίας, οι θεατές κατά την είσοδο και έξοδο από το αρχαίο θέατρο Δίου, είναι υποχρεωτικό να φορούν την μάσκα προστασίας.

ΤΟ ΠΡΟΣΩΠΟ ΤΗΣ ΜΕΔΟΥΣΑΣ

Το θέατρο «Πήγασος» ανοίγει την αυλαία των θεατρικών παραστάσεων του 49ου Φεστιβάλ Ολύμπου. Το έργο που ανεβάζει το τριήμερο 18-19 και 20 Ιουλίου 2020 στις 9:30μ μ στο αρχαιολογικό πάρκο Λειβήθρων, είναι «Το πρόσωπο της Μέδουσας» σε κείμενο και σκηνοθεσία Χάρη Αμανατίδη. Στην συγγραφή του κειμένου συμμετέχουν  και οι Αντώνης Κάλφας και Διονύσης Ζαρώτης.

  Στους ρόλους των ηθοποιών:

 Κώστας Παπουτσίδης (Προμηθέας), Διονύσης Ζαρώτης (Ήφαιστος, Φιγούρα Δούλου), Σπύρος Αναγνώστου (Κράτος, Φιγούρα Δούλου), Αντώνης Καρράς (Βία, Φιγούρα Δούλου), Δανάη Αμανατίδου (Τρελή), Σοφία Αγαθαγγελίδου (Φιγούρα Άουσβιτς), Κατερίνα Παρλίτση (Φιγούρα Άουσβιτς), Αγαθή Τζάρτζα (Φιγούρα Πρόσφυγα), Άννα Γκούντα (Φιγούρα Σημερινού Ανθρώπου), Νατάσσα Ιωαννίδου (Φιγούρα Σημερινού Ανθρώπου).

  Σκηνικά-κοστούμια: Βέτα Χαϊλατζίδου, μουσική: Νατάσσα Ιωαννίδου, φωτισμοί: Κώστας Παπουτσίδης, μακιγιάζ: Όλγα Παπανάκου, χειρισμος φώτων-ήχου: Κώστας Παπαδόπουλος.

  Η πλοκή του έργου:

  «Η νόηση και η λογική ήταν τα σπουδαιότερα θεϊκά δώρα του Προμηθέα στον Άνθρωπο.

  Η ιστορία της ανθρωπότητας, ωστόσο, δε φαίνεται να είναι παρά μια παράλογη μακρά λιτανεία θυμάτων ανελέητης βίας, λεηλασιών και μαζικών εξοντώσεων πληθυσμών -από το δουλεμπόριο μέχρι τα κρεματόρια, από τις έξυπνες βόμβες μέχρι τις μαζικές μετακινήσεις προσφύγων και μεταναστών της πείνας και των κλιματικών αλλαγών.

  Και το Κτήνος συνεχίζει να βρίσκεται σε οργασμό και να γεννοβολά ασταμάτητα νέες φρικαλεότητες. Όπως η Μέδουσα, δεν εξευμενίζεται με τελετές και προσφορές. Τρέφεται από το φόβο που σκορπά, ηδονίζεται από τα παραλυμένα σώματα των θυμάτων του.

  Αυτή η ιστορία είναι η παράστασή μας. Η ιστορία όσων αντίκρισαν και αντικρίζουν το πρόσωπο της Μέδουσας. Η ιστορία παλιών και νέων θυμάτων του Κτήνους, που, εξόριστοι από τη μνήμη της ανθρωπότητας, απογοητευμένοι από τη συνεχή επανάληψη της φρίκης, ζητούν να περάσουν οριστικά Απέναντι, στη Λήθη.

Κι όμως, «θα ‘ρθει μια μέρα» πιστεύει ο Προμηθέας, θα ‘ρθει μια μέρα που ο Άνθρωπος θα νικήσει το Κτήνος. Θα ‘ρθει μια μέρα που όσοι λογαριάζονται για ΑΦΕΝΤΕΣ και ΘΕΟΙ αυτού του κόσμου θα γκρεμιστούν από το θρόνο τους…»

  Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 8 ευρώ, Εκπτωτικό 5 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων)

Οιδίπους Τύραννος

Η τραγωδία του Σοφοκλή «ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ» είναι η πρώτη θεατρική παράσταση του φετινού προγράμματος του 48ου Φεστιβάλ Ολύμπου 2019. Παρουσιάζεται το Σάββατο 6 Ιουλίου 2019, στις 9:30 μ μ στο αρχαίο θέατρο Δίου.

  Ο «ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ» θεωρείται το τελειότερο έργο του Σοφοκλή και κατά γενική ομολογία η πλέον υποδειγματική αρχαία τραγωδία.

Η υπόθεση
Το έργο ξεκινά με ένα μυστήριο. Η πόλη της Θήβας πλήττεται από λοιμό και ο βασιλιάς Οιδίποδας ζητά να εξακριβώσει τον λόγο. Ο χρησμός του Απόλλωνα παραγγέλνει ότι για να καθαρίσει η πόλη πρέπει πρώτα να τιμωρηθεί ο φόνος του Λάιου. Ο βασιλιάς αποφασίζει να εξιχνιάσει το αίνιγμα και ξετυλίγει ένα κουβάρι φρικτών αποκαλύψεων.

  Υπάρχουν δύο άξονες στο έργο αυτό, το τελειότερο του αρχαίου δράματος, τουλάχιστον απ’ τα σωζόμενα, που δρουν συμπληρωματικά:

  Ο ένας είναι η τέλεια πλοκή του: Ξετυλίγοντας το κουβάρι των γεγονότων, ο ήρωας, με αριστοτεχνικό τρόπο, φτάνει στο κέντρο του λαβυρίνθου, όπου διώκτης και διωκόμενος είναι ο ίδιος. Κι αν συχνά υποτιμούμε τον άξονα αυτόν, γυρεύοντας δίκαια άλλες ποιότητες, η φράση «Ο Πόλυβος δεν ήτανε πατέρας σου» πάντα προκαλεί ρίγος στο κοινό που παρακολουθεί. Και το παιχνίδι της μοίρας είναι ακόμα στα μισά.

  Ο δεύτερος άξονας, αυτός που κάνει τον Οιδίποδα το πρώτο υπαρξιακό έργο στην παγκόσμια δραματουργία, είναι η ίδια η ερώτηση που θέτει: «Ποιος είμαι;». Και τα εργαλεία που χρησιμοποιεί ο ήρωας για να την απαντήσει: τα εργαλεία που ο άνθρωπος –ειδικά ο Δυτικός– έχει θεοποιήσει: τον ορθό λόγο, τη σκέψη, τη λογική. Είναι τα μόνα που έχουμε, έχουν εκτοξεύσει το είδος μας, όμως δεν αρκούν. Γιατί αν αποφασίσεις να θέσεις τη συγκεκριμένη ερώτηση, οφείλεις να είσαι έτοιμος και για την απάντηση. Και η αλήθεια, όπως λέει ο ποιητής, «μόνον έναντι θανάτου δίδεται».

  Ο Οιδίποδας είναι ο πρώτος Άνθρωπος της δραματουργίας μας, ο Αδάμ της. Και η μοίρα του μας κάνει ταπεινούς.

Ταυτότητα παράστασης:
Μετάφραση: Γιάννης Λιγνάδης
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Σκηνικά-Κοστούμια: Πάρις Μέξης
Μουσική: Μίνως Μάτσας
Κίνηση: Κική Μπάκα
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Βοηθοί σκηνοθέτη: Δήμητρα Δερμιτζάκη, Έλενα Σκουλά
Φιλολογικός Σύμβουλος: Νίκος Μανουσάκης
Βοηθός Μουσικού:Δήμητρα Αγραφιώτη
Φωνητική Διδασκαλία: Κατερίνα Κοζαδίνου
Φωτογραφίες παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

Παραγωγή: Αθηναϊκά Θέατρα

Πρωταγωνιστούν:
Δημήτρης Λιγνάδης: Οιδίποδας          
Αμαλία Μουτούση: Ιοκάστη
Νίκος Χατζόπουλος: Κρέων
Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης: Τειρεσίας
Γιώργος Ζιόβας: Άγγελος 
Γιώργος Ψυχογιός: Θεράπων
Νικόλας Χανακούλας: Εξάγγελος

Χορός: Μιχάλης Αφολαγιάν, Δημήτρης Γεωργαλάς, Δημήτρης Καραβιώτης, Κώστας Κοράκης, Αλκιβιάδης Μαγγόνας, Δημήτρης Μαύρος, Βασίλης Παπαδημητρίου, Γιάννης Πολιτάκης, Γιωργής Τσουρής, Βαγγέλης Ψωμάς.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Κανονικό 20 ευρώ
Μειωμένο 15 ευρώ (φοιτητικό-ανέργων-ΑμεΑ)