ΔΑΦΝΕΣ ΚΑΙ ΠΙΚΡΟΔΑΦΝΕΣ

  Ένα από τα σπουδαιότερα κείμενα της νεοελληνικής δραματουργίας, το «Δάφνες και Πικροδάφνες» των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά, μια πολιτική κωμωδία διαχρονικής επικαιρότητας, παρουσιάζεται την Κυριακή 2 Αυγούστου 2020,στις 9:15 μ μ, στο αρχαίο θέατρο Δίου, στο πλαίσιο του 49ου Φεστιβάλ Ολύμπου.

 Τους τέσσερις βασικούς χαρακτήρες θα αποδώσουν επί σκηνής. Ο Πέτρος Φιλιππίδης, ο οποίος  υπογράφει και τη σκηνοθεσία, ο Τάσος Χαλκιάς, ηθοποιός με μακρά πετυχημένη πορεία καθώς και δύο ακόμα  σημαντικοί ηθοποιοί της νέας γενιάς, ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης και ο Θανάσης Πατριαρχέας.

  Το έργο των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά παραμένει επίκαιρο, σαράντα ένα χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα τον Οκτώβριο του 1979, στο Θέατρο Τέχνης (για το οποίο και γράφτηκε). Σκηνοθετήθηκε τότε από τον  Κάρολο Κουν, ενώ στους πρωταγωνιστικούς ρόλους οι  Βάσος Ανδρονίδης, Μίμης Κουγιουμτζής, Γιάννης Μόρτζος και Γιάννης Δεγαΐτης.

ΤΟ ΕΡΓΟ

  Η υπόθεση εκτυλίσσεται στην Τρίπολη κατά τη διάρκεια προεκλογικής περιόδου. Ο Κώστας, ο Βασίλης, ο Τάσος και ο Αλέκος, οι τοπικοί υποστηρικτές υποψήφιων βουλευτών, μαζεύονται μια χειμωνιάτικη νύχτα και συζητούν για τις επερχόμενες εκλογές θέλοντας ο καθένας να αποδείξει την ικανότητα, τη δύναμη και την εξουσία που διαθέτει. Πιστεύοντας ότι είναι μεγάλα πολιτικά μυαλά και ισχυροί κομματάρχες, ονειρεύονται τη στιγμή που όλα και όλοι θα υποταχθούν στην εξουσία τους.

 Ο καθένας τους κρατά κρυμμένα μυστικά, που θα αποκαλύψει την κατάλληλη στιγμή για να πλήξει τη σιγουριά των υπόλοιπων.  Κεντρικό αλλά αόρατο πρόσωπο είναι μια γυναίκα, η Νόρα, η οποία φαίνεται ότι βρίσκεται πίσω από κάθε σημαντικό πολιτικό του νομού και ελέγχει το πολιτικό παιχνίδι. Σε αυτή την εκρηκτική συνάντηση στο σπίτι του Κώστα, οι τέσσερις «ισχυροί άντρες» επιδίδονται σε έναν αγώνα επιβίωσης, που απαιτεί ετοιμότητα και στρατηγική. Θα χρησιμοποιήσουν κάθε μέσο, θα ενστερνιστούν κάθε ιδεολογία και θα αξιοποιήσουν κάθε πληροφορία προκειμένου να υπερασπιστούν το προσωπικό τους συμφέρον.

  ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ντένια Στασινοπούλου
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

  ΠΑΙΖΟΥΝ:
Πέτρος Φιλιππίδης (Βασίλης), Τάσος Χαλκιάς (Κώστας), Κωνσταντίνος Ασπιώτης (Αλέκος), Θανάσης Πατριαρχέας (Τάσος).

Τιμές εισιτηρίων :20€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ ΚΑΙ 15€ ΜΕΙΩΜΈΝΟ  & viva.gr

   ΥΠΕΝΘΥΜΙΣΗ

  Λόγω της πανδημίας οι παραστάσεις πραγματοποιούνται με πλήρη τήρηση των υγειονομικών κανονισμών και των μέτρων που προβλέπονται από την Πολιτεία. Για το λόγο αυτό παρακαλούμε θερμά για την έγκαιρη προσέλευσή σας και τη χρήση μάσκας κατά την είσοδο και έξοδό σας από το θέατρο.

«ΑΠΟ ΘΕΣΗ ΙΣΧΥΟΣ…Η ΔΥΝΑΜΗ ΤΟΥ ΔΗΜΟΣΙΟΥ ΛΟΓΟΥ»

ΔΗΠΕΘΕ-ΣΕΡΡΩΝ

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΣΕΡΡΩΝ

  Με τη θεατρική παράσταση  «Από θέση ισχύος …η δύναμη του δημόσιου λόγου» την οποία ανεβάζει την Τετάρτη 29 Ιουλίου 2020, στις 9:30 μ μ, στο αρχαίο θέατρο Δίου, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών, ολοκληρώνονται οι εκδηλώσεις του φετινού 49ου Φεστιβάλ Ολύμπου για τον μήνα Ιούλιο.  

  Η παράσταση «Από θέση ισχύος …η δύναμη του δημόσιου λόγου» σε σύλληψη και σκηνοθεσία του Ένκε Φεζολάρι, παρουσιάζεται για πρώτη φορά, με την συμμετοχή των σπουδαίων καλλιτεχνών: Φιλαρέτη Κομνηνού, Αλέκος Συσσοβίτης, Άννα Μάσχα και  Καλλιόπη Ευαγγελίδου.

Η ΠΛΟΚΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ
  Λόγοι και διαγγέλματα που εκφωνήθηκαν σε κρίσιμες καμπές της Ελληνικής ιστορίας, από ανθρώπους σε θέση ισχύος. Στο επίκεντρο ο δημόσιος χώρος και ο δημόσιος λόγος.  Πολίτες και Πολιτικοί μέσα στην ιστορία. Αψιμαχίες, λόγοι που δίχασαν και ένωσαν, που ανέστησαν το ηθικό και κατακεραύνωσαν αντιπάλους. Λόγοι που ενίοτε καθοδηγούν επιμελώς το κοινό αίσθημα  και φλερτάρουν με τη δημαγωγία.
  Ο πολίτης στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος και της ιστορίας. Λόγοι αστικής δημοκρατίας και στρατηγικής ευφυΐας. Ηγέτες με πολιτικές αρετές και Ηθική. Αλαζονικοί και στοργικοί ,συναισθηματικοί ενίοτε και ψυχροί λόγοι που εκφωνήθηκαν στις πιο κρίσιμες καμπές του Αρχαίου Κόσμου. Θρυλικές μάχες μιας ιστορικής πραγματικότητας που μας περικλείει
Ο Πελοποννησιακός Πόλεμος, η Σικελική εκστρατεία, ο Μέγας Αλέξανδρος, ο Περικλής, ο Θεμιστοκλής, ο Αλκιβιάδης, παρελαύνουν και εφορμούν, καθοδηγούν και υποδεικνύουν την ατομική ευθύνη στην συλλογική δράση. Φιλοδοξίες και όνειρα, ήρωες και αποστάτες.
  Η παράσταση με άξονα τους λόγους αυτούς όπως μας παραδοθήκαν από τον Ηρόδοτο, τον Θουκυδίδη, τον Αρριανό κ.α  και με την φόρμα της Αρχαίας τραγωδίας γίνεται μια εποποιία ιστορικής αναζήτησης  στο επίκεντρο της οποίας είναι ο Άνθρωπος-Πολίτης, η αρετή, η συμμετοχή στα κοινά, η ανάγκη για συλλογικότητα.  
Οι λόγοι των αρχαίων μας δίνουν τις απαντήσεις που αναζητούμε ακόμα και σήμερα, για τον άνθρωπο, τη δημοκρατία, την αρετή, την ελευθερία. Μας προσφέρουν γνώση ακριβή, και ματιά κριτική απέναντι στην ιστορία και τους κύκλους της, για να φτάσουμε στο σήμερα και να αναρωτηθούμε, τι έχει αλλάξει γύρω μας, τι μάθαμε τι ενστερνιστήκαμε και τι όχι.

  ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Πρωταγωνιστούν: Φιλαρέτη Κομνηνού, Αλέκος Συσσοβίτης, Άννα Μάσχα, Καλλιόπη Ευαγγελίδου
Σύλληψη –Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι
Δραματουργία-έρευνα – επιλογή κειμένων : Κάτια Σωτηρίου Ενκε Φεζολλάρι
Μουσική: Γιώργος Ανδρέου
Σκηνικός χώρος-κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης
Συγγραφική επιμέλεια : Σοφία Καψούρου
Βοηθός Σκηνοθέτη : Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος
Φωτογραφίες: Ελπίδα Μουμουλίδου

  Διάρκεια παράστασης : 1 ώρα και 20΄ λεπτά

Τιμές εισιτηρίων
Γενική είσοδος : 10€ 
Μειωμένο : 8 € (ανέργων /φοιτητικό/ πολυτέκνων/ΑΜΕΑ/ άνω των 65 ετών και παιδιά ηλικίας  κάτω των 12 ετών ) 

Ηλεκτρονική Προπώληση στο viva.gr 

Iσχύουν εισιτήρια του ΟΓΑ

  ΥΠΕΝΘΥΜΙΣΗ: Λόγω της γνωστής πανδημίας, οι θεατές κατά την είσοδο και έξοδο από το αρχαίο θέατρο Δίου, είναι υποχρεωτικό να φορούν την μάσκα προστασίας.

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΚΟΖΑΝΗΣ-ΛΟΡΚΑ «ΑΧ ΕΡΩΤΑ…»

ΔΗΠΕΘΕ-ΚΟΖΑΝΗΣ

  Με τη θεατρική παράσταση ύμνος στη δύναμη της αγάπης που είναι βασισμένη στον ερωτικό και ποιητικό λόγο του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, συνεχίζεται την Τετάρτη 22 Ιουλίου 2020,στις 9:30μ μ στο αρχαίο θέατρο Δίου, το 49ο Φεστιβάλ Ολύμπου.

  Η παράσταση είναι μια σύνθεση τεσσάρων έργων του κορυφαίου Ισπανού ποιητή και δραματουργού,  Φεδερίκο ντελ Σαγράδο Κοραθόν ντε Χεσούς Γκαρθία Λόρκα. Της τριλογίας «Ματωμένος Γάμος», «Γέρμα» και «Το σπίτι της Μπερνάντα Άλμπα» καθώς και της λαϊκής κωμωδίας «Η Θαυμαστή Μπαλωματού». Το έργο τιτλοφορείται «Αχ έρωτα…»

  Μια πρώτη γνωριμία με την παράσταση, την οποία ανεβάζει το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης: «Ο άνθρωπος μπροστά στις πραγματικότητες που τον τυλίγουν: τη Φύση, τον Έρωτα, την Ζωή και τον Θάνατο! Ένα σεργιάνι στα σοκάκια της Σεβίλιας και της Γρανάδας, που άλλοτε τα φωτίζει ο ήλιος και άλλοτε τα σκοτεινιάζει ο θάνατος. Αλλά πάντα έρχεται το τραγούδι. Παθιασμένο, λυπητερό, ρομαντικό, παιχνιδιάρικο, γιορταστικό. Όπως ο Έρωτας. Γι’ αυτό και στην παράστασή μας ακούγονται τραγούδια μεγάλων ελλήνων συνθετών, πάνω στην ποίηση του Λόρκα.
«Αχ Έρωτα…!» μία παράσταση – σύνθεση όλων των τεχνών με οδηγό ένα συγγραφέα που σε όλες τις τέχνες εντρυφούσε, για να τραγουδήσει τον Έρωτα και τον Άνθρωπο, όπως τον πλησίασε, τον παρατήρησε και τον αγάπης.


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σύνθεση κειμένων – Σκηνοθεσία: Νανά Νικολάου
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη
Χορογραφίες: Αρετή Μώκαλη
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Ενδυματολογική επιμέλεια: Χαρά Τσουβαλά


ΠΑΙΖΟΥΝ:
Νάντια Μπουλέ
Παναγιώτης Πετράκης
Γιάννης Καλατζόπουλος
Δήμητρα Στογιάννη
Πελαγία Αγγελίδου
Χρήστος Ντόβας
Έφη Σισμανίδου
Δημήτρης Συνδουκάς
Στο Πιάνο ο Κωνσταντίνος Κωτούλας
Στο ρόλο της «Μπερνάρντα Άλπμα» ακούγεται η φωνή της μεγάλης κυρία του Ελληνικού θεάτρου Λήδας Πρωτοψάλτη.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Κανονικό 15 ευρώ
Μειωμένο (Ανέργων-φοιτητικό-πολυτέκνων-ΑΜΕΑ και συνοδοί-άνω των 65 ετών, παιδικό άνω των 8 ετών): 12 ευρώ
Ισχύουν εισιτήρια ΟΓΑ μόνο
Προπώληση 12 ευρώ- viva. gr ( και στους κατά τόπους συνεργάτες της viva)

ΥΠΕΝΘΥΜΙΣΗ: Λόγω της γνωστής πανδημίας, οι θεατές κατά την είσοδο και έξοδο από το αρχαίο θέατρο Δίου, είναι υποχρεωτικό να φορούν την μάσκα προστασίας.

ΤΟ ΠΡΟΣΩΠΟ ΤΗΣ ΜΕΔΟΥΣΑΣ

Το θέατρο «Πήγασος» ανοίγει την αυλαία των θεατρικών παραστάσεων του 49ου Φεστιβάλ Ολύμπου. Το έργο που ανεβάζει το τριήμερο 18-19 και 20 Ιουλίου 2020 στις 9:30μ μ στο αρχαιολογικό πάρκο Λειβήθρων, είναι «Το πρόσωπο της Μέδουσας» σε κείμενο και σκηνοθεσία Χάρη Αμανατίδη. Στην συγγραφή του κειμένου συμμετέχουν  και οι Αντώνης Κάλφας και Διονύσης Ζαρώτης.

  Στους ρόλους των ηθοποιών:

 Κώστας Παπουτσίδης (Προμηθέας), Διονύσης Ζαρώτης (Ήφαιστος, Φιγούρα Δούλου), Σπύρος Αναγνώστου (Κράτος, Φιγούρα Δούλου), Αντώνης Καρράς (Βία, Φιγούρα Δούλου), Δανάη Αμανατίδου (Τρελή), Σοφία Αγαθαγγελίδου (Φιγούρα Άουσβιτς), Κατερίνα Παρλίτση (Φιγούρα Άουσβιτς), Αγαθή Τζάρτζα (Φιγούρα Πρόσφυγα), Άννα Γκούντα (Φιγούρα Σημερινού Ανθρώπου), Νατάσσα Ιωαννίδου (Φιγούρα Σημερινού Ανθρώπου).

  Σκηνικά-κοστούμια: Βέτα Χαϊλατζίδου, μουσική: Νατάσσα Ιωαννίδου, φωτισμοί: Κώστας Παπουτσίδης, μακιγιάζ: Όλγα Παπανάκου, χειρισμος φώτων-ήχου: Κώστας Παπαδόπουλος.

  Η πλοκή του έργου:

  «Η νόηση και η λογική ήταν τα σπουδαιότερα θεϊκά δώρα του Προμηθέα στον Άνθρωπο.

  Η ιστορία της ανθρωπότητας, ωστόσο, δε φαίνεται να είναι παρά μια παράλογη μακρά λιτανεία θυμάτων ανελέητης βίας, λεηλασιών και μαζικών εξοντώσεων πληθυσμών -από το δουλεμπόριο μέχρι τα κρεματόρια, από τις έξυπνες βόμβες μέχρι τις μαζικές μετακινήσεις προσφύγων και μεταναστών της πείνας και των κλιματικών αλλαγών.

  Και το Κτήνος συνεχίζει να βρίσκεται σε οργασμό και να γεννοβολά ασταμάτητα νέες φρικαλεότητες. Όπως η Μέδουσα, δεν εξευμενίζεται με τελετές και προσφορές. Τρέφεται από το φόβο που σκορπά, ηδονίζεται από τα παραλυμένα σώματα των θυμάτων του.

  Αυτή η ιστορία είναι η παράστασή μας. Η ιστορία όσων αντίκρισαν και αντικρίζουν το πρόσωπο της Μέδουσας. Η ιστορία παλιών και νέων θυμάτων του Κτήνους, που, εξόριστοι από τη μνήμη της ανθρωπότητας, απογοητευμένοι από τη συνεχή επανάληψη της φρίκης, ζητούν να περάσουν οριστικά Απέναντι, στη Λήθη.

Κι όμως, «θα ‘ρθει μια μέρα» πιστεύει ο Προμηθέας, θα ‘ρθει μια μέρα που ο Άνθρωπος θα νικήσει το Κτήνος. Θα ‘ρθει μια μέρα που όσοι λογαριάζονται για ΑΦΕΝΤΕΣ και ΘΕΟΙ αυτού του κόσμου θα γκρεμιστούν από το θρόνο τους…»

  Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 8 ευρώ, Εκπτωτικό 5 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων)

Οιδίπους Τύραννος

Η τραγωδία του Σοφοκλή «ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ» είναι η πρώτη θεατρική παράσταση του φετινού προγράμματος του 48ου Φεστιβάλ Ολύμπου 2019. Παρουσιάζεται το Σάββατο 6 Ιουλίου 2019, στις 9:30 μ μ στο αρχαίο θέατρο Δίου.

  Ο «ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ» θεωρείται το τελειότερο έργο του Σοφοκλή και κατά γενική ομολογία η πλέον υποδειγματική αρχαία τραγωδία.

Η υπόθεση
Το έργο ξεκινά με ένα μυστήριο. Η πόλη της Θήβας πλήττεται από λοιμό και ο βασιλιάς Οιδίποδας ζητά να εξακριβώσει τον λόγο. Ο χρησμός του Απόλλωνα παραγγέλνει ότι για να καθαρίσει η πόλη πρέπει πρώτα να τιμωρηθεί ο φόνος του Λάιου. Ο βασιλιάς αποφασίζει να εξιχνιάσει το αίνιγμα και ξετυλίγει ένα κουβάρι φρικτών αποκαλύψεων.

  Υπάρχουν δύο άξονες στο έργο αυτό, το τελειότερο του αρχαίου δράματος, τουλάχιστον απ’ τα σωζόμενα, που δρουν συμπληρωματικά:

  Ο ένας είναι η τέλεια πλοκή του: Ξετυλίγοντας το κουβάρι των γεγονότων, ο ήρωας, με αριστοτεχνικό τρόπο, φτάνει στο κέντρο του λαβυρίνθου, όπου διώκτης και διωκόμενος είναι ο ίδιος. Κι αν συχνά υποτιμούμε τον άξονα αυτόν, γυρεύοντας δίκαια άλλες ποιότητες, η φράση «Ο Πόλυβος δεν ήτανε πατέρας σου» πάντα προκαλεί ρίγος στο κοινό που παρακολουθεί. Και το παιχνίδι της μοίρας είναι ακόμα στα μισά.

  Ο δεύτερος άξονας, αυτός που κάνει τον Οιδίποδα το πρώτο υπαρξιακό έργο στην παγκόσμια δραματουργία, είναι η ίδια η ερώτηση που θέτει: «Ποιος είμαι;». Και τα εργαλεία που χρησιμοποιεί ο ήρωας για να την απαντήσει: τα εργαλεία που ο άνθρωπος –ειδικά ο Δυτικός– έχει θεοποιήσει: τον ορθό λόγο, τη σκέψη, τη λογική. Είναι τα μόνα που έχουμε, έχουν εκτοξεύσει το είδος μας, όμως δεν αρκούν. Γιατί αν αποφασίσεις να θέσεις τη συγκεκριμένη ερώτηση, οφείλεις να είσαι έτοιμος και για την απάντηση. Και η αλήθεια, όπως λέει ο ποιητής, «μόνον έναντι θανάτου δίδεται».

  Ο Οιδίποδας είναι ο πρώτος Άνθρωπος της δραματουργίας μας, ο Αδάμ της. Και η μοίρα του μας κάνει ταπεινούς.

Ταυτότητα παράστασης:
Μετάφραση: Γιάννης Λιγνάδης
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Σκηνικά-Κοστούμια: Πάρις Μέξης
Μουσική: Μίνως Μάτσας
Κίνηση: Κική Μπάκα
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Βοηθοί σκηνοθέτη: Δήμητρα Δερμιτζάκη, Έλενα Σκουλά
Φιλολογικός Σύμβουλος: Νίκος Μανουσάκης
Βοηθός Μουσικού:Δήμητρα Αγραφιώτη
Φωνητική Διδασκαλία: Κατερίνα Κοζαδίνου
Φωτογραφίες παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

Παραγωγή: Αθηναϊκά Θέατρα

Πρωταγωνιστούν:
Δημήτρης Λιγνάδης: Οιδίποδας          
Αμαλία Μουτούση: Ιοκάστη
Νίκος Χατζόπουλος: Κρέων
Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης: Τειρεσίας
Γιώργος Ζιόβας: Άγγελος 
Γιώργος Ψυχογιός: Θεράπων
Νικόλας Χανακούλας: Εξάγγελος

Χορός: Μιχάλης Αφολαγιάν, Δημήτρης Γεωργαλάς, Δημήτρης Καραβιώτης, Κώστας Κοράκης, Αλκιβιάδης Μαγγόνας, Δημήτρης Μαύρος, Βασίλης Παπαδημητρίου, Γιάννης Πολιτάκης, Γιωργής Τσουρής, Βαγγέλης Ψωμάς.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Κανονικό 20 ευρώ
Μειωμένο 15 ευρώ (φοιτητικό-ανέργων-ΑμεΑ)

Ηλέκτρ…ισε το κοινό η Ηλέκτρα

Το παρατεταμένο χειροκρότημα του κοινού γνώρισαν οι ηθοποιοί της θεατρικής παράστασης «Ηλέκτρα» χθες στο αρχαίο θέατρο του Δίου 

Ηλέκτρ…ισε το κοινό

‘Αλλη μία σημαντική στιγμή για το 47ο Φεστιβάλ Ολύμπου ήταν η χθεσινή Τετάρτη 8 Αυγούστου με το αρχαίο θέατρο του Δίου να φιλοξενεί την τραγωδία του Ευριπίδη «Ηλέκτρα» σε σκηνοθεσία του Θέμη Μουμουλίδη.

Χωρίς «εκκωφαντικά» σκηνοθετικά στοιχεία και με ένα λιτό μεταφρασμένο κείμενο από τον Κ.Χ Μύρη (Κώστα Γεωργουσόπουλο) η παράσταση κατάφερε να μεταδώσει στους θεατές τα νοήματα και τα μηνύματα που περιβάλλουν τους κεντρικούς ήρωες και την τραγική τους μοίρα. Πρόκειται για τα διαχρονικά ζητήματα της εκδίκησης, της ενοχής, της μεταμέλειας και της δικαιοσύνης.

 

Στο ρόλο της κεντρικής ηρωίδας η Λένα Παπαληγούρα καταφέρνει να σταθεί στο ύψος της ευριπίδειας Ηλέκτρας που κινεί τα νήματα και καταφέρνει να πείσει τον αδερφό της Ορέστη να σκοτώσουν το ζευγάρι των δολοφόνων του πατέρας τους Αγαμέμνονα. Τι κι αν πρόκειται για τη μητέρα της Κλυταιμνήστρα και το σύντροφό της Αίγισθο; Αποδίδει με την ένταση που απαιτεί ο ρόλος την ψυχική κατάσταση της, διψασμένης για εκδίκηση, Ηλέκτρας αλλά και της πικρά μετανιωμένης ψυχής της στο τέλος του έργου.

Σεμνή όσο και επιβλητική υπήρξε η ερμηνεία του Νίκου Κουρή στο ρόλο του Ορέστη ενώ τους θεατές «κερδίζουν» με την υποκριτική τους δεινότητα τόσο ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης ως παιδαγωγός του Ορέστη, ειδικά τη στιγμή της αναγνώρισης του δεύτερου, όσο και ο Γιάννης Νταλιάνης ως σύζυγος της Ηλέκτρας.

Συγκλονιστική ήταν και η περιγραφή του Νίκου Αρβανίτη που ως αγγελιοφόρος δίνει με τρόπο παραστατικό στους θεατές την εικόνα τη δολοφονίας του Αίγισθου από τον Ορέστη.

Η Ελένη Ζαραφίδου, η Μαρούσκα Παναγιωτόπουλου και η Δανάη Επιθυμιάδη συναποτελούν το χορό που αλληλεπιδρά με τους πρωταγωνιστές ενώ η Μαριάννα Πολυχρονίδη ως κορυφαία ξεχωρίζει με το τραγούδι και λειτουργεί ως συναισθηματική γέφυρα μέχρι το τέλος της παράστασης.  Επιπλέον η Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου στο ρόλο Κλυταιμνήστρας απέδωσε άψογα τα ηγεμονικά στοιχεία της ηρωίδας.

Τόσο τα σκηνικά όσο και τα κοστούμια (αμφότερα της Παναγιώτας Κοκκορού) που παραπέμπουν στο σήμερα, λειτουργούν υποστηρικτικά και όχι κραυγαλέα στη διαμόρφωση του περιβάλλοντος που δρουν οι ήρωες. Ιδανική για το ύφος της παράστασης υπήρξε και η υποβλητική μουσική του Θύμιου Παπαδόπουλου.

Ήταν μία θεατρική παράσταση, ένα λυρικό θρίλερ όπως το έχει χαρακτηρίσει ο σκηνοθέτης της, που ικανοποίησε τους θεατές και έδωσε τη δυνατότητα στους λιγότερο μυημένους να κατανοήσουν την πλοκή και το μύθο της οικογένειας των Ατρειδών και της κατάρας που φέρουν από γενιά σε γενιά.

ΠΡΙΝ ΤΟ ΧΑΡΑΜΑ

Τρίτη 25 Αυγούστου «Πριν το χάραμα» των Θ.Παπαθανασίου – Μ.Ρέππα, Κατερίνα Κούκα-Στέλιο Διονυσίου-Σοφία Βόσσου-Αλέξανδρο Μπουρδούμη-Μπέτυ Μαγγίρα Γενική Είσοδος 15 € Αρχαίο θέατρο Δίου
Παρασκευή 28 Αυγούστου ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ιωαννίνων«Προμηθέας Δεσμώτης» του Αισχύλου σκην. Κ. Φιλίππογλου με τον Τάσο Νούσια, Κανονικό 15€, Μαθητικό-Φοιτητικό12€και Άνεργοι, Συν/χοι & ΑΜΕΑ 10€ Αρχαίο θέατρο Δίου